Δευτέρα 10 Νοεμβρίου 2025

"50 χρόνια Θίασος" - Η Κινηματογραφική Λέσχη Πετρούπολης τιμά το αριστούργημα του Θόδωρου Αγγελόπουλου

Ο Θίασος - αφίσα

Μια ξεχωριστή έναρξη της χειμερινής σεζόν με την προβολή του εμβληματικού έργου που σημάδεψε τον ελληνικό κινηματογράφο.

50 χρόνια Θίασος

Η Κινηματογραφική Λέσχη Πετρούπολης εγκαινιάζει τη φετινή της κινηματογραφική περίοδο με ένα από τα κορυφαία έργα της ελληνικής και παγκόσμιας κινηματογραφίας: "Ο Θίασος" (1975) του Θόδωρου Αγγελόπουλου, πενήντα χρόνια μετά την πρώτη του προβολή.
Η ταινία θα προβληθεί την Παρασκευή 21 Νοεμβρίου 2025, στις 18:30, στο Κινηματοθέατρο «Πετρούπολις». Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με ιστορικούς, μελετητές και συνεργάτες του σκηνοθέτη, γύρω από το έργο, τη θεματολογία και τη διαχρονική του επίδραση.
Διάρκεια ταινίας: 230' - συνιστάται έγκαιρη προσέλευση.

Ένα πολιτικό και ποιητικό έπος

Ο Θίασος αφηγείται την πορεία ενός περιοδεύοντος θεατρικού σχήματος που παρουσιάζει τη Γκόλφω σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, από το 1939 έως το 1952. Καθώς οι ηθοποιοί αλλάζουν τόπους, στο φόντο ξετυλίγεται η ίδια η ελληνική ιστορία: η δικτατορία Μεταξά, η Κατοχή, η Αντίσταση, ο Εμφύλιος.

"Το θέατρο γίνεται καθρέφτης μιας χώρας που προσπαθεί να σταθεί όρθια μέσα στις πληγές του 20ού αιώνα."

Μέσα από αυτή την αλληγορική αφήγηση, ο Αγγελόπουλος αναδεικνύει τη διαρκή σύγκρουση ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό, το θέατρο και τη ζωή, την τέχνη και την Ιστορία.

Μια ταινία-σταθμός

Ο Θίασος ολοκληρώθηκε το 1974, σε μια περίοδο πολιτικής μετάβασης και συλλογικής ανασκόπησης, και έκανε την πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης λίγο μετά την πτώση της Χούντας. Αρχικά λογοκρίθηκε και απαγορεύτηκε για δύο χρόνια από το καθεστώς, όμως η διεθνής του πορεία τον κατέστησε αμέσως σύμβολο ενός νέου, ώριμου ελληνικού κινηματογράφου.
Η ταινία απέσπασε δεκάδες βραβεία και διακρίσεις σε φεστιβάλ ανά τον κόσμο, ανάμεσά τους στο Φεστιβάλ Καννών, στο Βερολίνο, στο Λονδίνο, στο Σικάγο και στη Φλωρεντία. Το 1989, το British Film Institute την ενέταξε στις 100 σημαντικότερες ταινίες όλων των εποχών.

"Ο Θίασος δεν είναι μόνο μια αφήγηση για την Ιστορία, αλλά μια αναμέτρηση με τη μνήμη και τον χρόνο."

Ο Θίασος - καρέ

Η αισθητική του Αγγελόπουλου

Με τα μακρά, υπομονετικά πλάνα, τη χορογραφία της κάμερας, τη μουσική του Λουκιανού Κηλαηδόνη και το λιτό υποκριτικό ύφος των ηθοποιών, ο Αγγελόπουλος δημιουργεί έναν κόσμο όπου ο χρόνος αποκτά δική του ροή. Ο θεατής δεν παρακολουθεί απλώς την Ιστορία - τη βιώνει.
Η ταινία, με πρωταγωνιστές την Εύα Κοταμανίδου, τον Στράτο Παχή, τον Βαγγέλη Καζάν, την Αλίκη Γεωργούλη, τον Πέτρο Ζαρκάδη και τον Κυριάκο Κατριβάνο, παραμένει ένα έργο-σύμβολο του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου, που άλλαξε για πάντα τον τρόπο που αφηγούμαστε κινηματογραφικά την Ιστορία.

Ένα μάθημα μνήμης και κινηματογραφικής αφήγησης

Η φετινή προβολή δεν είναι μόνο ένας φόρος τιμής, αλλά και μια πρόσκληση επανεξέτασης του πώς η Τέχνη συνομιλεί με το τραύμα, τη συλλογική μνήμη και τη διαδρομή ενός λαού.

"Πενήντα χρόνια μετά, ο Θίασος εξακολουθεί να μας ρωτά τι σημαίνει να θυμόμαστε και τι σημαίνει να αφηγούμαστε."

💬 Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση γύρω από το έργο, τη θεματολογία και την καλλιτεχνική πορεία του Θόδωρου Αγγελόπουλου, με τη συμμετοχή εκλεκτών προσκεκλημένων:

  • Φοίβη Οικονομοπούλου-Αγγελοπούλου - σύζυγος του σκηνοθέτη και συνεργάτιδά του
  • Δημήτρης Καλαντίδης - ιστορικός και κριτικός του κινηματογράφου, πρόεδρος της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας
  • Θάνος Μουκούλης - πρόεδρος Κινηματογραφικής Λέσχης Λάρισας
  • Καλλίτσα Βλάχου - κριτικός κινηματογράφου, αντιπρόεδρος Κινηματογραφικής Λέσχης Πετρούπολης, εκπαιδευτικός

📅 Παρασκευή 21/11/2025

⏰ Ώρα έναρξης: 18:30

⌛ Διάρκεια ταινίας: 230' — συνιστάται έγκαιρη προσέλευση

📍 Κινηματοθέατρο "Πετρούπολις" – Πνευματικό Κέντρο Πετρούπολης (Μπουμπουλίνας 59 & Αθ. Διάκου)

🎟️ Είσοδος Ελεύθερη

Δείτε ακόμη:

Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2025

Renoir: Γιατί κλαίμε όταν κάποιος πεθαίνει; | EDITORIAL


Μια ταινία για τη σιωπή της απώλειας και την αγάπη που συνεχίζει να υπάρχει, ακόμη κι όταν όλα γύρω σωπαίνουν.
"Γιατί κλαίμε όταν κάποιος πεθαίνει;"
Μια ερώτηση σχεδόν παιδική, κι όμως αβάσταχτα σοφή.
Το Renoir της Chie Hayakawa (Plan 75) ξεκινά με αυτή τη φράση. Από εκεί ξεκινά μια ιστορία που δεν αναζητά απαντήσεις. Μόνο σιωπές, βλέμματα, αναμνήσεις που μετατρέπονται σε παρηγοριά.
Η ταινία έκανε την πρεμιέρα της στο Διαγωνιστικό Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Καννών, κερδίζοντας αμέσως την προσοχή για την ευαισθησία και τη λιτότητά της.
Το καλοκαίρι του 1987, η 11χρονη Φούκι ζει ένα τέλος που δεν μπορεί να ονομάσει. Ο πατέρας της πεθαίνει αργά, η μητέρα της, εξαντλημένη από τη φροντίδα και την αγωνία, απομακρύνεται βυθισμένη στη σιωπή της. Δεν είναι σκληρή, είναι απλώς μια γυναίκα που δεν έχει πια τη δύναμη να μιλήσει. Η Φούκι την κοιτάζει, προσπαθεί να την καταλάβει, να διαβάσει στα μάτια της κάτι που μοιάζει με τρυφερότητα, αλλά το μόνο που βρίσκει είναι σιωπή. Εκείνη τη βαριά, αμήχανη σιωπή που γεννιέται όταν ο πόνος δεν χωρά σε λέξεις. Όταν ο πατέρας φεύγει, η Φούκι δεν τον αποχαιρετά πραγματικά. Συνεχίζει να του μιλά, να τον φαντάζεται παρόντα, να τον ακούει μέσα στη σιωπή. Η παιδική της σκέψη γίνεται καταφύγιο. Ένα μέρος όπου ο θάνατος δεν είναι τέλος, αλλά μια μεταμόρφωση της αγάπης. Κι εκεί, ανάμεσα στο παιδί και τη μητέρα, δημιουργείται ένα αόρατο κενό, μια απόσταση που γεφυρώνεται μόνο από την ανάγκη να αγαπήσουν αυτόν που λείπει.
Η Hayakawa κοιτάζει τον κόσμο μέσα από τα μάτια του παιδιού χωρίς να τον μικραίνει. Κάθε σκηνή ανασαίνει αργά, σαν να φοβάται να διακόψει τη σιωπή. Οι ήχοι του καλοκαιριού, οι σκιές στους τοίχους, το βλέμμα της Φούκι που αλλάζει καθώς η μέρα φεύγει. Όλα μιλούν για τη λεπτή στιγμή που η ζωή συνεχίζει ενώ κάτι μέσα της τελειώνει. Δεν υπάρχει δράμα, ούτε κορύφωση. Μόνο εκείνη η αδιόρατη θλίψη που κουβαλάμε όταν συνειδητοποιούμε πως η παιδική ασφάλεια έχει ήδη χαθεί.
Η ταινία κυλά σαν ανάμνηση που ξετυλίγεται αργά. Ο χρόνος ακολουθεί την καρδιά ενός παιδιού που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει απουσία. Και μέσα από αυτή τη ρυθμική, σχεδόν μουσική ησυχία, ξεδιπλώνεται κάτι οικείο: το πένθος που δεν ξέρει ακόμα το όνομά του.
Δεν αφηγείται τον θάνατο, αλλά την παρουσία μέσα στην απώλεια. Ο τρόπος που η Φούκι παρατηρεί τον κόσμο γύρω της, το φως που σβήνει σιγά σιγά, το άγγιγμα ενός χεριού, το βλέμμα που μένει μετέωρο, θυμίζει πως η ζωή δεν σταματά, απλώς αλλάζει μορφή. Η απουσία του πατέρα γίνεται το κέντρο ενός ήσυχου σύμπαντος όπου ο χρόνος δεν μετριέται σε μέρες αλλά σε αναμνήσεις. Κάθε βλέμμα της μικρής ηρωίδας είναι μια προσπάθεια να κατανοήσει την έννοια του "για πάντα".

Δεν είναι ταινία για τον θάνατο. Είναι μια ταινία για την αγάπη που επιμένει. Για τη στιγμή που ο άνθρωπος, μικρός ή μεγάλος, αναγκάζεται να κοιτάξει κατάματα το τέλος και να πει: θα συνεχίσω να θυμάμαι.
Υπάρχουν ταινίες που αφηγούνται, κι άλλες που απλώς σε αφήνουν να υπάρξεις μέσα τους. Το Renoir ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Δεν προσφέρει κάθαρση ούτε απαντήσεις. Σου αφήνει όμως μια αίσθηση απαλής αποδοχής, σαν να σου ψιθυρίζει ότι η απώλεια είναι μέρος της ζωής, όχι η άρνησή της.
Είδα το Renoir στο 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης κι έμεινα με τη βεβαιότητα πως η μνήμη είναι ο πιο τρυφερός τρόπος να συνεχίζεις να αγαπάς.

Η ταινία της Chie Hayakawa θα κυκλοφορήσει σύντομα στους κινηματογράφους από την One from the Heart.


#TiFF66

---------------------------------------------
Αφροδίτη Παπαδάκη
Μένει στην Πετρούπολη και είναι μέλος της Κινηματογραφικής Λέσχης από το 2011. Ασχολείται με τα οικονομικά και το χορό. Στον ελεύθερο χρόνο της κάνει γιόγκα, διαβάζει βιβλία και βλέπει πολλές ταινίες και ξένες σειρές.
Instagram: @alpha.pi


Δείτε ακόμη:

Πέμπτη 6 Νοεμβρίου 2025

Re-creation: μια ταινία για τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην κρίση και τη συνείδηση | EDITORIAL

Η Ετυμηγορία (Re-creation) των Jim Sheridan και David Merriman είναι από εκείνες τις ταινίες που δεν χρειάζονται σκηνικά ή εφέ για να σε καθηλώσουν. Όλα εκτυλίσσονται μέσα σε έναν περιορισμένο χώρο, με δώδεκα ανθρώπους γύρω από ένα τραπέζι. Αυτή ακριβώς η απλότητα αποκαλύπτει το πραγματικό δράμα. Δεν αναπαριστά τη δολοφονία ούτε το έγκλημα. Ενδιαφέρεται για κάτι βαθύτερο: τη διαδικασία με την οποία οι άνθρωποι αποφασίζουν ποιος είναι ένοχος και ποιος αθώος.
Το 2019, ο Βρετανός δημοσιογράφος Ίαν Μπέιλι κρίθηκε ένοχος για τη δολοφονία της Γαλλίδας τηλεοπτικής παραγωγού Σοφί Τοσκάν ντι Πλαντιέρ στο εξοχικό της στο Κορκ της Ιρλανδίας, βάζοντας στο αρχείο μία από τις πιο πολύκροτες υποθέσεις της Βόρειας Ευρώπης. Η καταδίκη έγινε ερήμην του, στη Γαλλία, καθώς η Ιρλανδία αρνήθηκε να επιτρέψει την έκδοσή του, περισσότερα από 20 χρόνια μετά τη βίαιη επίθεση με 50 μαχαιριές, χωρίς τεστ DNA και επαρκή τεκμήρια. Πέντε χρόνια αργότερα, ο Μπέιλι πέθανε ξαφνικά από καρδιακή προσβολή. Ο Jim Sheridan, έξι φορές υποψήφιος για Όσκαρ, επιστρέφει σε γνώριμο έδαφος: την αναζήτηση της αλήθειας μετά τη δίκη, εκεί όπου η βεβαιότητα διαλύεται και η αμφιβολία γίνεται κινητήριος δύναμη.

Κι όταν έρθει το τέλος, δεν υπάρχει ανακούφιση, παρά μόνο η αίσθηση ότι η δικαιοσύνη είναι πάντα ένα αβέβαιο, ανθρώπινο κατασκεύασμα.
Οι δημιουργοί μάς οδηγούν μέσα στην αίθουσα συνεδριάσεων των ενόρκων, εκεί όπου δώδεκα άνθρωποι καλούνται να αποφασίσουν για την ενοχή ενός άνδρα, αλλά τελικά βρίσκονται αντιμέτωποι με τις δικές τους συνειδήσεις. Οι ένορκοι, μοιάζουν με καθρέφτες της κοινωνίας, άνθρωποι που προσπαθούν να κατανοήσουν το σωστό μέσα από την αβεβαιότητα, κουβαλώντας φόβους, προκαταλήψεις, εμπειρίες. Καθώς μιλούν, αμφιβάλλουν, συγκρούονται. Βλέπεις την ανθρώπινη ψυχολογία να ξεδιπλώνεται με τρόπο σχεδόν ανατριχιαστικά οικείο.
Η ταινία σε κρατάει σε μια αδιόρατη αγωνία. Όχι γιατί περιμένεις μια μεγάλη αποκάλυψη, αλλά γιατί κάθε μικρή μετατόπιση στη στάση κάποιου, κάθε ματιά ή παύση, μπορεί να αλλάξει την έκβαση. Είναι η ένταση του καθημερινού ανθρώπου που πρέπει να σταθεί απέναντι σε ένα αληθινό δίλημμα. Όσο πλησιάζει η στιγμή της απόφασης, η ατμόσφαιρα βαραίνει. Οι φωνές χαμηλώνουν. Η σιωπή γίνεται πιο εύγλωττη από οποιαδήποτε λέξη.
Οι Sheridan και Merriman κινηματογραφούν αυτή τη διαδικασία με σεβασμό και καθαρότητα. Δεν επιβάλλουν δραματουργία αλλά αφήνουν τη σκέψη ελεύθερη. Η κάμερα κινείται διακριτικά, εστιάζοντας στα πρόσωπα, στα χέρια που σφίγγονται, στα βλέμματα που αποφεύγουν το ένα το άλλο. Η Vicky Krieps δίνει μια εσωτερική, σχεδόν στοχαστική ερμηνεία. Μέσα από τις σιωπές και τις αμφιβολίες της κουβαλά όλο το βάρος της ηθικής σύγκρουσης. Γύρω της, οι υπόλοιποι ηθοποιοί λειτουργούν σαν καθρέφτες διαφορετικών ηθικών στάσεων, δείχνοντας πώς το σωστό και το λάθος σπάνια χωρίζονται καθαρά.
Κι εκεί βρίσκεται και το πιο βαθύ σχόλιο της ταινίας: η δικαιοσύνη, όταν αφαιρεθούν οι θεσμοί και τα σύμβολά της, μένει στα χέρια ανθρώπων. Κουρασμένων, φοβισμένων, ευάλωτων αλλά ειλικρινών στην προσπάθειά τους να πράξουν το σωστό. Η “ετυμηγορία” δεν αφορά μόνο τον ύποπτο, αλλά και τους ίδιους. Κάθε τους φράση, κάθε δισταγμός, είναι ένα βήμα προς την αυτογνωσία. Κι όταν έρθει το τέλος, δεν υπάρχει ανακούφιση, παρά μόνο η αίσθηση ότι η δικαιοσύνη είναι πάντα ένα αβέβαιο, ανθρώπινο κατασκεύασμα.
Είδα την Ετυμηγορία στις Ειδικές Προβολές του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και περιμένω με ανυπομονησία την έξοδό της στις αίθουσες, για να τη ζήσουν κι άλλοι θεατές όπως πρέπει: σε σκοτάδι, σιωπή και απόλυτη προσήλωση.

#TiFF66
---------------------------------------------
Αφροδίτη Παπαδάκη
Μένει στην Πετρούπολη και είναι μέλος της Κινηματογραφικής Λέσχης από το 2011. Ασχολείται με τα οικονομικά και το χορό. Στον ελεύθερο χρόνο της κάνει γιόγκα, διαβάζει βιβλία και βλέπει πολλές ταινίες και ξένες σειρές.
Instagram: @alpha.pi
Κινηματογραφική Λέσχη Πετρούπολης dimos petroupolis petroupoli.gov.gr pkdp.gr σινέ πετρούπολις Δήμος Πετρούπολης Θερινός Κινηματογράφος Πετρούπολης δημοτικός κινηματογράφος πετρούπολης Θερινό Σινεμά Πετρούπολης Πνευματικό Κέντρο Πετρούπολης editorial πολιτιστικό κέντρο πετρούπολης άρθρα πρόγραμμα 2017 Κινηματοθέατρο Πετρούπολις Ελεύθερη είσοδος παιδική ταινία πρόγραμμα 2018 όσκαρ πρόγραμμα 2019 ελληνική ταινία cinelesxi_petroupolis Petroupoli Πετρούπολη καλοκαίρι 2022 Ταινίες Ινστιτούτο Θερβάντες Σινεμά Πετρούπολη καλοκαίρι 2018 πρόγραμμα 2020 καλοκαίρι 2019 καλοκαίρι 2021 Ισπανική πρεσβεία καλοκαίρι 2020 καλοκαίρι 2023 κωμωδία Πρεσβεία Αργεντινής καλοκαίρι 2025 πρόγραμμα 2025 Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης γαλλική ταινία καλοκαίρι 2024 Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών ισπανική ταινία πρεσβεία βενεζουέλας ιταλική ταινία χειμώνας 2019-2020 Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Δράμας ιρανική πρεσβεία Πρεσβεία Νορβηγίας ιρανική ταινία Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Απρίλιος 2019 Ιούνιος 2023 πρόγραμμα 2021 Ιανουάριος 2024 Μάρτιος 2024 Πρεσβεία Ουρουγουάης πρεσβεία Ισημερινού